Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z ewolucją muzyki metalowej. Pojedyncza nuta z dowolnej ścieżki dźwiękowej Doom natychmiast wywołuje demoniczne obrazy serii, odzwierciedlając estetykę zespołów takich jak Iron Maiden. Ta symbiotyczna relacja odzwierciedlała ewolucję rozgrywki franczyzy, na nowo odkrywając się przez trzy dekady. Z początków thrash metal, Doom przyjął różne podgatunki, kulminując intensywność metalcore Doom: The Dark Eges .
Oryginalny z 1993 Doom przyciągnął inspirację z metalowych gigantów metalowych lat 80./wczesnych 90., takich jak Pantera i Alice in Chains, widoczne w utworach takich jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep), który przypomina „Und of War” Panterę. Ogólna ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez Bobby'ego Prince'a, zawierała elementy Thrash przypominające Metallikę i wąglika, doskonale uzupełniając szybką akcję gry.
IMGP%
- Doom 3 (2004) oznaczył odejście, obejmując elementy horroru przetrwania i wolniejsze tempo. Ta zmiana wymagała nowego kierunku dźwiękowego, pod wpływem atmosferycznego dźwięku Tool. Podczas gdy początkowo brano pod uwagę zaangażowanie Trenta Reznora, Chris Vrenna (dziewięć cali paznokci) i Clint Walsh ostatecznie skomponowali ścieżkę dźwiękową, tworząc pejzaż dźwiękowy przypominający Meralus *.
2016 Doom zrewitalizował serię, powracając do szalonego tempa oryginału, jednocześnie włączając wpływy DJENT. Przełomowa ścieżka dźwiękowa Micka Gordona, zawierająca ciężki podział i biały szum, stała się kultowa. Doom Eternal (2020), jednocześnie zawierając pracę Gordona, pochylił się dalej w metalcore, odzwierciedlając współczesną scenę metalową i zawierając elementy z zespołów, które jednocześnie produkował, takie jak przynieś mi horyzont i architekt.
- Doom: The Dark Eges stanowi wyjątkową okazję. Zmieniona mechanika bojowa sugeruje ścieżkę dźwiękową, która łączy przeszłe i obecne wpływy metalu. Wczesne zapowiedzi wskazują na wynik, kończąc ruch (Borderlands 3, protokół Callisto), który obejmuje intensywność stłumienia luźnego wraz z elementami thrashem przypominającymi oryginalne Doom *. Wolniejsza, bardziej celowa walka w grze, z mechami i smokami, wymaga elastycznej ścieżki dźwiękowej zdolnej zarówno do miażdżącego ciężkości, jak i lżejszych, bardziej zwinnych momentów.
Projekt The Dark Ages, obejmujący duże walki i potworne stworzenia, odzwierciedla ewolucję eksperymentów współczesnego metalu z elektronicznym, hip-hopem i innymi gatunkami, podobnie jak przynoszą mi różnorodny dźwięk horyzontu. Ta ewolucja przypomina odejście gry od tradycyjnej rozgrywki „na ziemi”, pod wpływem tytułów takich jak Titanfall 2. Połączenie intensywnej walki i dynamicznej ścieżki dźwiękowej obiecuje ekscytujący dodatek do franczyzy Doom, potencjalnie tworząc kolejny punkt zaawansowany metalowy wynik.
