코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 가장 예상치 못한 방식으로 전통에서 벗어난 획기적인 행사였습니다. e 스포츠 대회로 유명한 장소 인 파리의 아디다스 아레나 (Adidas Arena)에서 개최 된이 쇼는 패션과 게임 문화의 세계를 훌륭하게 통합하여 향수를 불러 일으키면서 미래를 향해 밀어 붙였습니다. 인플 루 언서, 유명 인사 및 언론으로 가득 찬 전형적인 프론트 즈 대신, 코퍼니는 인체 공학적 게임 의자에 200 명의 게이머를 앉히고 프레젠테이션 중에 Fortnite 및 기타 게임을 적극적으로 연주함으로써 모든 사람을 놀라게했습니다.
이 혁신적인 접근 방식은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 장면으로 변화 시켰으며, 게임의 황금 시대를 축하하는 기술적 세부 사항이 완성되었습니다. 패션과 게임의 통합은 세트 디자인을 넘어서서 기술과 스타일이 조화롭게 공존 할 수있는 방법에 대한 독특한 관점으로 전체 FW25 컬렉션을 주입했습니다.
이 컬렉션은 게임 문화에 미묘하고 명백한 끄덕임으로 가득 차있었습니다. 눈에 띄는 작품에는 푹신한 기술 직물로 만든 드레스가 포함되어 있으며, 밤새도록 파티에서 사용되는 침낭을 연상시킵니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 보관 백은 Tomb Raider의 Lara Croft의 유틸리티 홀스터에게 경의를 표했습니다. 또한 새로 공개 된 Tamagotchi Bags는 활주로 데뷔를하여 핸드 헬드 게임 향수를 장난스럽게 추가했습니다.
게임에서 영감을 얻은 영화 도이 컬렉션에 큰 영향을 미쳤습니다. 드래곤 문신을 가진 소녀의 용 문신과 같은 주제는 전체적으로 통합되었으며, Resident Evil (2002)의 Alice의 드레스의 높은 슬릿은 오프닝 룩에서 창의적으로 재 해석되었습니다. 이 영화 적 참조는 컬렉션을 풍성하게하여 디지털 및 실제 패션 영역을 효과적으로 연결했습니다.
코페르니는 지속적으로 기술과 패션의 교차점을 탐구하는 최 주로 남성 지배적 인 공간 인 게임에 대한 이야기에 집중함으로써 브랜드는 구식 고정 관념에 도전하고 패션의 포괄성에 도전합니다.
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쇼 자체는 바이러스 성 순간을 생성하는 데 마스터 클래스였습니다. 프레젠테이션 직후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경을 만드는 코퍼니의 명성을 강화했습니다.
Coperni가 Fashion Week에서 헤드 라인을 만든 것은 이번이 처음이 아닙니다. 지난 시즌,이 브랜드는 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화를 테마로 한 쇼케이스로 마무리했습니다. 지난 몇 년 동안 그들은 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신으로 청중을 사로 잡았습니다. 각 프레젠테이션은 패션쇼가 될 수있는 것의 경계를 뛰어 넘어 코페르니가 단순한 레이블이 아니라 문화적 현상임을 확인합니다.
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Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 온라인 및 오프라인 청중을 모두 매력적으로 만듭니다. 전통적인 활주로 쇼의 미래가 불확실하다고 느끼는 시대에는 브랜드가 형식을 계속 재창조하고 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 완벽하게 혼합합니다.
소셜 미디어가 게이머가 주입 된 활주로에 대한 반응으로 계속 윙윙 거리면서 한 가지는 분명합니다. Coperni는 현대적인 방식으로 선구자로서의 위치를 다시 한 번 강화했습니다.
