A década de 1970 foi um tempo tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de personagens e histórias icônicos como “A noite que Gwen Stacy morreu” e Doutor Strange conheceu a Deus. No entanto, a verdadeira Era de Ouro para a Marvel começou sem dúvida na década de 1980, um período que viu criadores lendários entregando algumas das corridas mais influentes nos principais títulos da Marvel. Esta época nos trouxe o trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, o Fantástico Quarteto Transformativo de John Byrne, o inovador Homem de Ferro de David Michelinie e o pico da épica saga X-Men de Chris Claremont. Além disso, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam chegando, consolidando ainda mais o impacto da década. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender por que esses personagens continuam a cativar o público hoje.
Ao examinar toda a história do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma possível idade de ouro para a empresa. Na parte 7 de nossa série, nos aprofundamos nas questões essenciais que definiram esse período notável.
Marvel mais essencial
- 1961-1963: O nascimento de um universo
- 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
- 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A lendária corrida de Chris Claremont em X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias monumentais. O primeiro, a saga escura de Phoenix (X-Men #129-137), é amplamente considerada como a narrativa por excelência dos X-Men. Este épico cósmico, co-picado e escorado por John Byrne, mostra a transformação de Jean Gray em Phoenix escuro, apresentando personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O clímax emocional da saga, o sacrifício de Jean Gray, continua sendo um dos momentos mais pungentes do universo X-Men, apesar de seu eventual retorno. Embora adaptações como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix não tenham capturado completamente a essência da história, séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine e os X-Men fizeram justiça.
Seguindo de perto, os dias de duas partes do futuro passado (X-Men #141-142) explora um futuro distópico dominado pelos sentinelas de caça a mutantes, introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby. A missão de viagens no tempo de Kitty Pryde de impedir o assassinato do senador Robert Kelly pela Irmandade de Mutantes do Evil de Mystique é um conto emocionante que foi revisado e adaptado ao filme X-Men de 2014: Dias do passado futuro e da série Wolverine & The X-Men.
A história final de destaque desse período é o X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde, levando à revelação da história do sobrevivente do Holocausto de Magneto. Esse momento crucial preparou o terreno para o complexo desenvolvimento de personagens de Magneto em uma figura mais sutil.
X-Men #150
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
A década de 1980 também introduziu algumas das personagens femininas mais emblemáticas da Marvel. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou como um vilão no número 10 anual dos Vingadores, parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Sua primeira aparição viu os poderes de seu ralo de Carol Danvers (Sra. Marvel), estabelecendo um novo curso para os dois personagens. Esta edição também destacou o afastamento de Carol dos Vingadores após suas experiências traumáticas com Marcus Immortus, conforme detalhado em Vingadores #200. Embora desafiador para se adaptar, o Avengers Annual #10 continua sendo um capítulo crucial na história da Marvel.
Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.
She-Hulk, criado por Stan Lee, fez sua estréia em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue e se tornou um personagem amado, principalmente depois de se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany deu vida a She-Hulk em sua série MCU.
Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 e mais tarde em sua própria série. A equipe inicial incluiu Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), com Illyana Rasputina (Magik) se juntando na edição #15. Essa programação, menos o Karma, foi apresentada no filme de New Mutants de 2020, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou o início da corrida seminal de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo a mitologia do personagem. A saga de dois anos de Miller transformou o Demolidor em um herói corajoso e inspirado no noir, consolidando o chefão como seu arqui-inimigo e introduzindo o bastão e o punir. A edição icônica #181, onde Bullseye mata Elektra, continua sendo um momento decisivo, apesar de sua ressurreição posterior. O trabalho de Miller inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo para continuar esse legado.
David Michelinie e a história do Doomquest de Bob Layton no Homem de Ferro #149-150 viu o Doctor do Man Homem Doom em uma batalha solo, enviando-os de volta aos tempos arturianos. O Homem de Ferro Aliados com o rei Arthur enquanto Doom colabora com Morgan Le Fay, estabelecendo Doom como um membro -chave da Galeria de Rogues do Iron Man.
Capitão América #253
Roger Stern e o Capitão América de John Byrne #253-254 apresentaram um confronto sombrio com o Baron Blood, um vampiro nazista ligado aos dias de invasores da Segunda Guerra Mundial de Cap. Esse conto emocionante, com sua intensa obra de arte e conclusão dramática, se destaca como um destaque de sua breve corrida sobre o título.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
Moon Knight #1 solidificou a persona heróica do personagem, detalhando sua origem e apresentando suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as histórias futuras da lua, seguindo seu papel antagônico inicial em lobisomem até a noite nº 32.
Gi Joe #1
Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter aos quadrinhos da Marvel. A verdadeira linha de brinquedos do herói americano foi acompanhada por uma série de quadrinhos a partir de 1982, com Archie Goodwin e Larry Hama criando a narrativa e os personagens, incluindo Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa e o desenvolvimento de personagens de Hama fizeram de GI Joe um dos títulos mais populares da Marvel, com uma leitora significativa devido ao forte retrato de suas personagens femininas.
