Les années 1970 ont été une période tumultueuse pour Marvel Comics, marquée par des changements importants et l'introduction de personnages et de scénarios emblématiques tels que «la nuit Gwen Stacy est morte» et le docteur Strange rencontrant Dieu. Cependant, le véritable âge d'or pour Marvel a sans doute commencé dans les années 1980, une période qui a vu des créateurs légendaires offrir certaines des courses les plus influentes sur les titres phares de Marvel. Cette époque nous a apporté le travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, le transformateur Fantastic Four de John Byrne, Iron Man de David Michelinie et le sommet de la saga Epic X-Men de Chris Claremont. De plus, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient à grands pas, cimentant davantage l'impact de la décennie. Ces créateurs et leurs œuvres sont essentiels pour comprendre pourquoi ces personnages continuent de captiver le public aujourd'hui.
Lors de l'examen de toute l'histoire de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or possible pour l'entreprise. Dans la partie 7 de notre série, nous nous plongeons dans les problèmes essentiels qui ont défini cette période remarquable.
Plus essentiel Marvel
- 1961-1963: La naissance d'un univers
- 1964-1965: Les sentinelles sont nés et les détruits de capuchon
- 1966-1969: Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
- 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
- 1974-1976: Le Punisher commence sa guerre contre le crime
- 1977-1979: Star Wars sauve la faillite
- La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La course légendaire de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires monumentales. La première, la saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137), est largement considérée comme le récit par excellence des X-Men. Cette épopée cosmique, co-tracée et crayée par John Byrne, présente la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, présentant des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le point culminant émotionnel de la saga, le sacrifice de Jean Gray, reste l'un des moments les plus poignants de l'univers X-Men, malgré son retour éventuel. Alors que des adaptations comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix n'ont pas entièrement capturé l'essence de l'histoire, des séries animées telles que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men l'ont rendu justice.
Après étroitement, les jours en deux parties du passé futur (X-Men # 141-142) explorent un avenir dystopique dominé par les sentinelles de chasse aux mutants, introduite pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby. La mission de voyage dans le temps de Kitty Pryde pour empêcher l'assassinat du sénateur Robert Kelly par la fraternité de Mystique de mutants maléfiques est une histoire captivante qui a été revisitée et adaptée dans le film X-Men: Days of Future Past et The X-Men de Wolverine & the X-Men 2014.
La dernière histoire hors concours de cette période est X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto entraîne presque la mort de Kitty Pryde, conduisant à la révélation de la trame de fond de l'Holocauste de Magneto. Ce moment central a préparé le terrain pour le développement complexe de personnages de Magneto en une figure plus nuancée.
X-Men # 150
Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants
Les années 1980 ont également introduit certains des personnages féminins les plus emblématiques de Marvel. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques. Sa première apparition l'a vue drainer les pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel), définissant un nouveau cours pour les deux personnages. Ce numéro a également mis en évidence l'éloignement de Carol des Avengers à la suite de ses expériences traumatisantes avec Marcus Immortus, comme détaillé dans Avengers # 200. Bien que difficile à s'adapter, Avengers Annual # 10 reste un chapitre crucial de l'histoire de Marvel.
Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.
She-Hulk, créé par Stan Lee, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, a gagné ses pouvoirs à travers une transfusion sanguine et est devenue un personnage bien-aimé, en particulier après avoir rejoint les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a donné vie à She-Hulk dans sa série MCU.
The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 et plus tard dans leur propre série. L'équipe initiale comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), avec Illyana Rasputina (Magik) se joignant au numéro 15. Cette programmation, Minus Karma, a été présentée dans le film de New Mutants 2020, avec Anya Taylor-Joy représentant Magik.
Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America
Daredevil # 168 a marqué le début du séminal de Frank Miller, introduisant Elektra et redéfinissant la mythologie du personnage. La saga de deux ans de Miller a transformé Daredevil en un héros graveleux et inspiré du noir, cimentant la cheville Le numéro emblématique n ° 181, où Bullseye tue Elektra, reste un moment déterminant, malgré sa résurrection ultérieure. Le travail de Miller a inspiré le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born de nouveau pour continuer cet héritage.
David Michelinie et le scénario de Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont vu Iron Man affronter le docteur Doom dans une bataille en solo, les renvoyant à l'époque arthurienne. Iron Man allies avec le roi Arthur tandis que Doom collabore avec Morgan Le Fay, établissant Doom en tant que membre clé de la galerie de voyous d'Iron Man.
Captain America # 253
Roger Stern et Captain America # 253-254 de John Byrne ont présenté une confrontation sombre avec Baron Blood, un vampire nazi lié aux jours des envahisseurs de la Seconde Guerre mondiale de CAP. Cette histoire captivante, avec ses illustrations intenses et sa conclusion dramatique, se distingue comme un point culminant de leur brève course sur le titre.
Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe
Moon Knight # 1 a solidifié la personnalité héroïque du personnage, détaillant son origine et présentant ses identités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley. Ce numéro a jeté les bases de toutes les histoires de Future Moon Knight, suite à son rôle antagoniste initial dans Werewolf By Night # 32.
Gi Joe # 1
Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à Marvel Comics. La vraie ligne de jouets de héros américaine était accompagnée d'une série de bandes dessinées à partir de 1982, avec Archie Goodwin et Larry Hama en fabriquant le récit et les personnages, notamment Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration et le développement des personnages de Hama ont fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, avec un lectorat féminin important en raison de la forte représentation de ses personnages féminins.
