Die 1970er Jahre waren eine turbulente Zeit für Marvel -Comics, gekennzeichnet durch bedeutende Veränderungen und die Einführung von ikonischen Charakteren und Handlungssträngen wie „The Night Gwen Stacy starb“ und Doctor Strange Meeting God. Das wahre goldene Zeitalter für Marvel begann jedoch wohl in den 1980er Jahren, in einer Zeit, in der legendäre Schöpfer einige der einflussreichsten Läufe von Marvels Flaggschiff -Titeln lieferten. Diese Ära brachte uns Frank Millers bahnbrechende Arbeit über Daredevil, John Byrnes transformativen Fantastik-Four, David Michelinies innovativen Iron Man und den Höhepunkt von Chris Claremonts epischem X-Men-Saga. Darüber hinaus standen Roger Sterns erstaunliche Spider-Man und Walt Simonsons Thor gleich um die Ecke und festigten die Auswirkungen des Jahrzehnts weiter. Diese Schöpfer und ihre Werke sind entscheidend dafür, zu verstehen, warum diese Charaktere heute weiterhin das Publikum fesseln.
Bei der Untersuchung der gesamten Geschichte des Marvel -Universums zeichnen sich die 1980er Jahre als mögliches goldenes Zeitalter für das Unternehmen aus. In Teil 7 unserer Serie befassen wir uns mit den wesentlichen Problemen, die diese bemerkenswerte Zeit definierten.
Wesentlicheres Wunder
- 1961-1963: Die Geburt eines Universums
- 1964-1965: Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
- 1966-1969: Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
- 1970-1973: Die Nacht, die Gwen Stacy starb
- 1974-1976: Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
- 1977-1979: Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
- Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten
Chris Claremonts legendärer Lauf mit X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenith mit drei monumentalen Geschichten. Die erste, die dunkle Phoenix-Saga (X-Men #129-137), gilt allgemein als die typische X-Men-Erzählung. Dieses kosmische Epos, das von John Byrne mitgeplottet und gestiftet wurde, zeigt Jean Grays Transformation in den dunklen Phönix und führt Schlüsselfiguren wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor. Der emotionale Höhepunkt der Saga, Jean Greys Opfer, bleibt trotz ihrer späteren Rückkehr einer der ergreifendsten Momente im X-Men-Universum. Während Anpassungen wie X-Men: The Last Stand und Dark Phoenix die Essenz der Geschichte nicht vollständig erfasst haben, haben Animationsserien wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men es gerecht gemacht.
Die zweiteiligen Tage der zukünftigen Vergangenheit (X-Men #141-142) untersucht eine dystopische Zukunft, die von den mutierten Jagdwächtern dominiert wird, die erstmals von Stan Lee und Jack Kirby vorgestellt wurden. Kitty Prydes Zeitreisemission, um Senator Robert Kellys Attentat durch Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten zu verhindern, ist eine packende Geschichte, die in den Film X-Men: Days of Future Past und The Wolverine & The X-Men in den Film 2014 überarbeitet und angepasst wurde.
Die endgültige herausragende Geschichte aus dieser Zeit ist X-Men #150, bei der eine Konfrontation mit Magneto fast zu Kitty Prydes Tod führt, was zur Enthüllung von Magnetos Holocaust-Hintergrundgeschichte führt. Dieser entscheidende Moment stellte die Bühne für die komplexe Charakterentwicklung von Magneto in eine differenziertere Figur.
X-Men #150
Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten
In den 1980er Jahren führten auch einige der bekanntesten weiblichen Charaktere von Marvel vor. Rogue, ein Fan-Favoriten-X-Men-Mitglied, debütierte als Bösewicht in Avengers Annual #10, Teil von Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten. In ihrem ersten Auftritt wurden ihre Kräfte von Carol Danvers (Frau Marvel) abgelassen und einen neuen Kurs für beide Charaktere festgelegt. In dieser Ausgabe wurde auch Carols Entfremdung der Avengers nach ihren traumatischen Erfahrungen mit Marcus immortus hervorgehoben, wie in Avengers Nr. 200 beschrieben. Obwohl sich die Anpassung anpassen, bleibt Avengers jährlich #10 ein entscheidendes Kapitel in Marvels Geschichte.
Rogue ... als Bösewicht in Avengers Annual #10.
She-Hulk, erstellt von Stan Lee, gab ihr Debüt in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erhielt ihre Kräfte durch eine Bluttransfusion und wurde zu einem geliebten Charakter, insbesondere nach seinem Beitritt zu den Avengers und Fantastic Four. Tatiana Maslany erweckte She-Hulk in ihrer MCU-Serie zum Leben.
Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, debütierte in Marvel Graphic Novel Nr. 4 und später in ihrer eigenen Serie. Das ursprüngliche Team umfasste Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage), wobei Illyana Rasputina (Magik) in Ausgabe Nr. 15 beigetreten ist. Diese Aufstellung, Minus Karma, wurde im Film 2020 New Mutants mit Anya Taylor-Joy, die Magik porträtiert.
Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America
Daredevil #168 markierte den Beginn von Frank Millers wegweisendem Lauf, führte Elektra ein und definierte die Mythologie des Charakters neu. Millers zweijährige Saga verwandelte Daredevil in einen grobkörnigen, von Noir inspirierten Helden, der Kingpin als Erzfeind und der Punisher einführte. Die legendäre Ausgabe Nr. 181, in der Bullseye Elektra tötet, bleibt trotz ihrer späteren Auferstehung ein entscheidender Moment. Millers Arbeit inspirierte den Film von 2003 und die Netflix -Serie 2015 mit der kommenden MCU -Show Daredevil: Born Nother Set, um dieses Erbe fortzusetzen.
David Michelinie und Bob Laytons Doomquest Storyline in Iron Man #149-150 sahen Iron Man Face Doctor Doom in einer Soloschlacht und schickten sie zurück in die Arthurian Times. Iron Man -Verbündete mit König Arthur, während Doom mit Morgan Le Fay zusammenarbeitet und Doom als Schlüsselmitglied der Rogues Gallery von Iron Man's etabliert.
Captain America #253
Roger Stern und John Byrnes Captain America #253-254 zeigten eine dunkle Konfrontation mit Baron Blood, einem Nazi-Vampir, der mit Caps WWII-Invasoren-Tagen verbunden war. Diese packende Geschichte mit seinem intensiven Kunstwerk und seiner dramatischen Schlussfolgerung fällt als Höhepunkt ihres kurzen Laufs auf dem Titel auf.
Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren
Moon Knight #1 verfestigte die heldenhafte Person des Charakters, beschloss seine Herkunft und führte seine alternativen Identitäten, Steven Grant und Jake Lockley, vor. Diese Ausgabe legte die Grundlage für alle zukünftigen Moon Knight -Geschichten, nach seiner ersten antagonistischen Rolle in Werwolf bei Nacht Nr. 32.
Gi Joe #1
Obwohl das GI -Joe -Franchise nicht im Besitz von Marvel ist, schuldet sie Marvel Comics einen Großteil seiner Charakterentwicklung. Die echte American Hero Toy Line wurde von einer Comic -Serie ab 1982 begleitet, wobei Archie Goodwin und Larry Hama die Erzählung und die Charaktere wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und die Baronin herstellten. Hamas Geschichtenerzählen und Charakterentwicklung machte Gi Joe aufgrund der starken Darstellung seiner weiblichen Charaktere zu einem der beliebtesten Titel von Marvel.
