La década de 1970 fue un momento tumultuoso para los cómics de Marvel, marcados por cambios significativos y la introducción de personajes e historias icónicos como "The Night Gwen Stacy murió" y Doctor Strange conociendo a Dios. Sin embargo, la verdadera edad de oro para Marvel podría comenzar en la década de 1980, un período que vio a los legendarios creadores entregando algunas de las carreras más influyentes en los títulos insignia de Marvel. Esta era nos trajo el innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, los Cuatro Fantásticos Transformativos de John Byrne, el innovador Iron Man de David Michelinie y el pico de la épica saga X-Men de Chris Claremont. Además, el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban a la vuelta de la esquina, consolidando aún más el impacto de la década. Estos creadores y sus obras son fundamentales para comprender por qué estos personajes continúan cautivando al público hoy.
Al examinar toda la historia del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. En la Parte 7 de nuestra serie, profundizamos en los temas esenciales que definieron este notable período.
Más Marvel esencial
- 1961-1963: El nacimiento de un universo
- 1964-1965: los centinelas nacen y Cap Dethaws
- 1966-1969: Cómo Galactus cambió Marvel Forever
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
- 1974-1976: El Punisher comienza su guerra contra el crimen
- 1977-1979: Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
- La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La legendaria carrera de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias monumentales. La primera, la saga Phoenix oscura (X-Men #129-137), es ampliamente considerada como la narrativa por excelencia de X-Men. Esta epopeya cósmica, co-planificada y lona por John Byrne, muestra la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, introduciendo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El clímax emocional de la saga, el sacrificio de Jean Gray, sigue siendo uno de los momentos más conmovedores del universo X-Men, a pesar de su eventual regreso. Mientras que adaptaciones como X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix no han capturado completamente la esencia de la historia, series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men le han hecho justicia.
Siguiendo de cerca, los días de dos partes del pasado futuro (X-Men #141-142) explora un futuro distópico dominado por los centinelas de caza mutante, introducido por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby. La misión de viaje en el tiempo de Kitty Pryde para evitar el asesinato del senador Robert Kelly por la Hermandad de Mutantes de Mystique es una historia apasionante que ha sido revisada y adaptada a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y The Wolverine & the X-Men.
La historia final más destacada de este período es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi resulta en la muerte de Kitty Pryde, lo que lleva a la revelación de la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto. Este momento fundamental preparó el escenario para el complejo desarrollo de personajes de Magneto en una figura más matizada.
X-Men #150
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también introdujo algunos de los personajes femeninos más emblemáticos de Marvel. Rogue, miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su primera aparición la vio drenar los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), estableciendo un nuevo curso para ambos personajes. Este tema también destacó el distanciamiento de Carol de los Vengadores después de sus experiencias traumáticas con Marcus inmortus, como se detalla en Avengers #200. Aunque es difícil adaptarse, Avengers Annual #10 sigue siendo un capítulo crucial en la historia de Marvel.
Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.
She-Hulk, creada por Stan Lee, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, la prima de Bruce Banner, ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre y se convirtió en un personaje querido, particularmente después de unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany dio vida a She-Hulk en su serie MCU.
Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 y más tarde en su propia serie. El equipo inicial incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), con Illyana Rasputina (Magik) uniéndose en el número 15. Esta alineación, menos Karma, apareció en la película de los nuevos mutantes 2020, con Anya Taylor-Joy retratando a Magik.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marcó el comienzo de la carrera seminal de Frank Miller, presentando a Elektra y redefiniendo la mitología del personaje. La saga de dos años de Miller transformó a Daredevil en un héroe arenoso e inspirado en el noir, consolidando el rey de los rey como su archienemigo e introducción de Stick y The Punisher. El icónico número 181, donde Bullseye mata a Elektra, sigue siendo un momento decisivo, a pesar de su posterior resurrección. El trabajo de Miller inspiró la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again para continuar este legado.
La historia de DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 vio a Iron Man enfrentar al doctor Doom en una batalla en solitario, enviándolos de regreso a la época arthuriana. Iron Man se alía con el rey Arthur mientras Doom colabora con Morgan Le Fay, estableciendo Doom como un miembro clave de la Galería Rogues de Iron Man.
Capitán América #253
Roger Stern y John Byrne's Captain America #253-254 presentaban una confrontación oscura con Baron Blood, un vampiro nazi vinculado a los días de invasores de la Segunda Guerra Mundial de CAP. Esta apasionante cuento, con su intensa obra de arte y su dramática conclusión, se destaca como lo más destacado de su breve carrera en el título.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
Moon Knight #1 solidificó la persona heroica del personaje, detallando su origen e introduciendo sus identidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley. Este problema sentó las bases de todas las futuras historias de Moon Knight, siguiendo su papel antagonista inicial en Werewolf por la noche #32.
GI Joe #1
Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a Marvel Comics. La Real American Hero Toy Line fue acompañada por una serie de cómics que comienza en 1982, con Archie Goodwin y Larry Hama elaborando la narración y los personajes, incluidos Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La narración de historias y el desarrollo de personajes de Hama hicieron de Gi Joe uno de los títulos más populares de Marvel, con una importante lectura femenina debido a la fuerte representación de sus personajes femeninos.
