Lata siedemdziesiąte były burzliwym czasem dla Marvel Comics, naznaczone znaczącymi zmianami i wprowadzeniem kultowych postaci i historii, takich jak „The Night Gwen Stacy Died” i Doktor Strange spotkał Boga. Jednak prawdziwy złoty wiek Marvela prawdopodobnie rozpoczął się w latach 80., w okresie, w którym legendarni twórcy dostarczali jedne z najbardziej wpływowych biegów w flagowych tytułach Marvela. Ta epoka przyniosła nam przełomową pracę Franka Millera na Daredevil, transformacyjnej Fantastycznej Czwórki Johna Byrne'a, innowacyjnego Iron Mana Davida Micheliniego i szczycie epickiej sagi X-Men Chrisa Claremonta. Ponadto niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonson byli tuż za rogiem, dodatkowo umacniając wpływ dekady. Ci twórcy i ich prace mają zasadnicze znaczenie dla zrozumienia, dlaczego te postacie nadal urzekają publiczność.
Badając całą historię wszechświata Marvela, lata 80. wyróżniają się jako możliwy złoty wiek dla firmy. W części 7 naszej serii zagłębiamy się w istotne problemy, które zdefiniowały ten niezwykły okres.
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963: Narodziny wszechświata
- 1964-1965: Sentinels się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969: Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973: Noc Gwen Stacy zmarła
- 1974-1976: Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979: Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Legendarny bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 roku, osiągnął swój Zenith na początku lat 80. z trzema monumentalnymi historiami. Pierwszy, Dark Phoenix Saga (X-Men #129-137), jest powszechnie uważany za kwintesencję narracji X-Men. Ta kosmiczna epicka, współautorna i ołowiana przez Johna Byrne'a, pokazuje transformację Jeana Graya w Dark Phoenix, wprowadzając kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Emocjonalny punkt kulminacyjny sagi, ofiara Jeana Graya, pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów we wszechświecie X-Men, pomimo jej ostatecznego powrotu. Podczas gdy adaptacje takie jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix nie w pełni uchwyciły esencję historii, serial animowany, taki jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men zrobili to sprawiedliwość.
Następnie dwuczęściowe dni przyszłej przeszłości (X-Men #141-142) bada dystopijną przyszłość zdominowaną przez zmutowanych strażników, po raz pierwszy wprowadzonych przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego. Misja podróży w czasie Kitty Pryde, aby zapobiec zabójstwu senatora Roberta Kelly'ego przez Mystique's Bracthood of Evil Mutants to porywająca opowieść, która została ponownie odwiedzona i dostosowana do filmu X-Men: Days of Future Past oraz Wolverine & The X-Men Series.
Ostatnią wyróżniającą się historią z tego okresu jest X-Men #150, w której konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde, co doprowadziło do objawienia historii ocalałego w Holokaustu Magneto. Ten kluczowy moment ustanowił grunt dla złożonego rozwoju postaci Magneto w bardziej dopracowaną figurę.
X-Men #150
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
W latach 80. wprowadziły także niektóre z najbardziej kultowych postaci Marvela. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Mystique's Bracthood of Evil Mutants. W jej pierwszym występie spowodowało, że drenaż Carol Danvers (pani Marvel) ustanawia nowy kurs dla obu postaci. Ten problem podkreślił także wyobcowanie Carol od Avengers po jej traumatycznych doświadczeniach z Marcusem Immortusem, jak szczegółowo opisano w Avengers #200. Mimo że przystosowanie się, doroczne nr 10 Avengers pozostaje kluczowym rozdziałem w historii Marvela.
Rogue ... jako zły facet w Avengers Annual #10.
She-Hulk, stworzona przez Stana Lee, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskała swoje moce poprzez transfuzję krwi i stała się ukochaną postacią, szczególnie po dołączeniu do Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany ożyła She-Hulk w swojej serii MCU.
Nowe mutanty, pierwszy spin-off Marvela X-Men, zadebiutowali w powieści graficznej Marvela nr 4 i późniejszej w ich własnej serii. Początkowa drużyna obejmowała Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), a Illyana Rasputina (Magik) dołączyła do numeru #15. Ten skład, minus karma, pojawił się w filmie New Mutants w 2020 roku, a Anya Taylor-Joy przedstawia Magika.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznaczył początek przełomowego biegu Franka Millera, wprowadzając Elektry i na nowo zdefiniując mitologię postaci. Dwuletnia saga Millera przekształciła Daredevila w szorstkiego, inspirowanego noir bohaterem, cementując Kingpin jako jego arcy-nemezis i wprowadzając kij i karę. Ikoniczny problem #181, w którym Bullseye zabija Elektry, pozostaje decydującym momentem, pomimo jej późniejszego zmartwychwstania. Prace Millera zainspirowały film z 2003 roku i serię Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować tę spuściznę.
David Michelinie i fabuła Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 widzieli Iron Man zmierzających do doktora Dooma w bitwie solo, wysyłając ich z powrotem do Arthurian Times. Iron Man sojusznicy z królem Arturem, podczas gdy Doom współpracuje z Morganem Le Fay, ustalając Doom jako kluczowy członek Galerii Rogues Iron Man.
Captain America #253
Roger Stern i Captain America #253-254 Johna Byrne'a przedstawili mroczną konfrontację z Baron Blood, nazistowskim wampirem związanym z Dni Inwaters z II wojny światowej. Ta porywająca opowieść, z intensywnymi dziełami sztuki i dramatycznym wnioskiem, wyróżnia się jako punkt kulminacyjny ich krótkiego biegu w tytule.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Moon Knight #1 ugruntował heroiczną osobowość postaci, opisując jego pochodzenie i przedstawiając alternatywne tożsamość, Steven Grant i Jake Lockley. Ten problem położył podstawy wszystkich przyszłych historii Knight, zgodnie z jego początkową antagonistyczną rolą w wilkołaku w nocy #32.
Gi Joe #1
Choć nie jest własnością Marvela, seria GI Joe jest zawdzięcza większości rozwoju postaci Marvel Comics. Prawdziwej American Hero Toy Line towarzyszyła seria komiksu rozpoczynająca się w 1982 roku, a Archie Goodwin i Larry Hama tworzą narrację i postacie, w tym Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Opowiadanie historii i rozwój postaci sprawiły, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela, ze znaczącym czytelnictwem kobiet ze względu na silne przedstawienie jej postaci kobiecych.
