Gli anni '70 furono un periodo tumultuoso per i fumetti Marvel, contrassegnati da cambiamenti significativi e dall'introduzione di personaggi iconici e trame come "The Night Gwen Stacy Morty" e Doctor Strange Meeting God. Tuttavia, la vera età d'oro per la Marvel è probabilmente iniziata negli anni '80, un periodo che ha visto creatori leggendari che offrivano alcune delle piste più influenti sui titoli di punta della Marvel. Questa era ci ha portato innovativo lavoro di Frank Miller su Daredevil, Transformative Fantastic Four di John Byrne, Iron Iron Man di David Michelinie e il picco dell'epica saga X-Men di Chris Claremont. Inoltre, lo straordinario Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson erano proprio dietro l'angolo, cementando ulteriormente l'impatto del decennio. Questi creatori e le loro opere sono fondamentali per capire perché questi personaggi continuano ad affascinare il pubblico oggi.
Quando si esaminano l'intera storia dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una possibile età d'oro per l'azienda. Nella parte 7 della nostra serie, approfondiamo i problemi essenziali che hanno definito questo periodo notevole.
Marvel più essenziale
- 1961-1963: la nascita di un universo
- 1964-1965: i Sentinel nascono e il cappuccio dethaws
- 1966-1969: How Galactus ha cambiato la meraviglia per sempre
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy è morta
- 1974-1976: The Punisher inizia la sua guerra al crimine
- 1977-1979: Star Wars salva la Marvel dal fallimento
- The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
La leggendaria corsa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie monumentali. La prima, la saga di Dark Phoenix (X-Men #129-137), è ampiamente considerata come la narrativa di X-Men per eccellenza. Questa epopea cosmica, co-tramata e matita da John Byrne, mette in mostra la trasformazione di Jean Gray in The Dark Phoenix, introducendo personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il climax emotivo della saga, il sacrificio di Jean Gray, rimane uno dei momenti più toccanti dell'universo X-Men, nonostante il suo eventuale ritorno. Mentre adattamenti come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix non hanno completamente catturato l'essenza della storia, serie animate come X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men hanno reso giustizia.
A seguito di attentamente, i giorni in due parti del Future Past (X-Men #141-142) esplorano un futuro distopico dominato dalle sentinelle di caccia al mutante, introdotte per la prima volta da Stan Lee e Jack Kirby. La missione di viaggio nel tempo di Kitty Pryde per impedire l'assassinio del senatore Robert Kelly da parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique è una storia avvincente che è stata rivisitata e adattata al film del 2014 X-Men: Days of Future Past and the Wolverine & the X-Men Series.
La storia finale di questo periodo è X-Men #150, in cui uno scontro con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde, portando alla rivelazione del retroscena di Survivor dell'Olocausto di Magneto. Questo momento fondamentale ha posto le basi per lo sviluppo del personaggio complesso di Magneto in una figura più sfumata.
X-Men #150
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno anche introdotto alcuni dei personaggi femminili più iconici della Marvel. Rogue, un membro X-Men preferito dai fan, ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10, parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. La sua prima apparizione ha visto i suoi poteri di scarico di Carol Danvers (Ms. Marvel), stabilendo un nuovo corso per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza l'estrangement di Carol da parte dei Vendicatori in seguito alle sue esperienze traumatiche con Marcus Immortus, come dettagliato in Avengers #200. Sebbene impegnativo da adattarsi, Avengers Annual #10 rimane un capitolo cruciale nella storia della Marvel.
Rogue ... come cattivo ragazzo in Avengers annuale #10.
She-Hulk, creata da Stan Lee, ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ha guadagnato i suoi poteri attraverso una trasfusione di sangue e ha continuato a diventare un personaggio amato, in particolare dopo essersi unito ai Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany ha dato vita a She-Hulk nella sua serie MCU.
I New Mutants, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nel romanzo grafico della Marvel #4 e successivamente nella loro serie. La squadra iniziale includeva Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), con Illyana Rasputina (Magik) che si unisce al numero 15. Questa formazione, meno Karma, è stata descritta nel film di New Mutants del 2020, con Anya Taylor-Joy che interpreta Magik.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Daredevil #168 ha segnato l'inizio della corsa fondamentale di Frank Miller, introducendo Elektra e ridefinendo la mitologia del personaggio. La saga di due anni di Miller ha trasformato Daredevil in un eroe grintoso e ispirato a noir, cementando il perno come la sua arcita-mamesi e introducendo Stick e The Punisher. L'iconico numero 181, in cui Bullseye uccide Elektra, rimane un momento decisivo, nonostante la sua successiva risurrezione. Il lavoro di Miller ha ispirato il film del 2003 e la serie Netflix 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Again per continuare questa eredità.
La trama DoomQuest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha visto Iron Man Face Doctor Doom in una battaglia solista, rimandandoli ai tempi arturiani. Iron Man alleati con King Arthur mentre Doom collabora con Morgan Le Fay, stabilendo Doom come membro chiave della Galleria Rogues di Iron Man.
Captain America #253
Captain America #253-254 di Roger Stern e John Byrne presentava uno scontro oscuro con Baron Blood, un vampiro nazista legato ai giorni invasori della Seconda Guerra Mondiale. Questo racconto avvincente, con le sue intense opere d'arte e una conclusione drammatica, si distingue come un momento clou della loro breve corsa sul titolo.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
Moon Knight #1 ha consolidato la persona eroica del personaggio, in dettaglio la sua origine e introducendo le sue identità alternative, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha gettato le basi per tutte le future storie di Moon Knight, seguendo il suo ruolo antagonista iniziale nel lupo mannaro di notte n. 32.
GI Joe #1
Sebbene non sia di proprietà di Marvel, il franchise GI Joe deve gran parte del suo sviluppo del personaggio ai fumetti Marvel. La vera linea di giocattoli da eroe americana è stata accompagnata da una serie comica a partire dal 1982, con Archie Goodwin e Larry Hama che hanno creato la narrazione e i personaggi, tra cui Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. La narrazione e lo sviluppo del personaggio di Hama hanno reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel, con una significativa lettori femminile a causa della forte rappresentazione dei suoi personaggi femminili.
