視頻遊戲中人工智能（AI）的整合是一個主題，最近引起了人們的關注，著名的創作者像Nier系列的Yoko Taro這樣的著名創作者對其含義表達了擔憂。在Famitsu發人深省的採訪中，由Automaton翻譯，由傑出的日本遊戲開發商組成的小組以其敘事能力而聞名，他們分享了他們對遊戲創作未來的見解。討論包括Taro Yoko Taro，零Escape和AI的Kotaro Uchikoshi：Somnium Files Fame，Kazutaka Kodaka，Danganronpa背後的思想和Jiro Ishii，以428：Shibuya聞名。
當被問及冒險遊戲的軌跡時，Uchikoshi對AI技術的快速發展表示擔憂。他指出：“我想創建許多新遊戲，但是隨著AI技術在如此高速的發展，我擔心AI生成的冒險遊戲可能會成為主流。”但是，他強調了當前AI的局限性，並指出它難以產生與人類創造力相匹配的“傑出寫作”。 Uchikoshi強調了保持“人類觸摸”以與AI驅動的內容區分開的重要性。
洋子塔羅（Yoko Taro）回應了這些擔憂，尤其是對遊戲創作者就業的潛在影響。他說：“我也相信游戲創作者可能會因為人工智能而失業。有可能在50年內，遊戲創作者將被視為吟遊詩人。”與吟遊詩人的比較表明，遊戲創作者的作用可能更像是傳統的，也許不那麼重要的工藝。
小組還探索了AI是否可以復制其作品的複雜世界和敘事。 Yoko和Ishii都承認了這種可能性，而Kodaka認為AI能夠模仿他們的風格，但無法體現造物主的本質。他將其比作其他作家如何模仿戴維·林奇（David Lynch）的風格，但林奇本人可以以獨特的真實方式發展自己的風格。
Yoko建議使用AI生成新的方案，例如冒險遊戲中的替代路線，但Kodaka指出，這種個性化可能會稀釋遊戲經常提供的共享體驗。
遊戲中有關AI的討論超出了該小組。 Capcom，Activision甚至任天堂總統Shuntaro Furukawa等主要參與者都對AI的潛在用途和挑戰進行了權衡，包括與知識產權有關的問題。同時，像Microsoft和PlayStation這樣的科技巨頭也為對話做出了貢獻，探索了遊戲開發中AI的創造可能性和道德考慮。
隨著遊戲行業的不斷發展，這些創作者的見解突出了技術與藝術性之間的複雜相互作用，強調了對平衡方法進行整合AI的需求，而不會損害使遊戲如此引人注目的獨特人類元素。
