L'intégration de l'intelligence artificielle (IA) dans les jeux vidéo est un sujet qui a récemment attiré une attention particulière, avec des créateurs notables comme Yoko Taro de la série Nier exprimant l'appréhension de ses implications. Dans une interview stimulante à Famitsu, traduite par Automaton, un panel de développeurs de jeux japonais distingués réputés pour leurs prouesses narratives a partagé leurs idées sur l'avenir de la création de jeux. La discussion comprenait Yoko Taro, Kotaro Uchikoshi de Zero Escape et Ai: The Somnium Files Fame, Kazutaka Kodaka, l'esprit derrière Danganronpa, et Jiro Ishii, connu pour 428: Shibuya Scrable.
Interrogé sur la trajectoire des jeux d'aventure, Uchikoshi a exprimé ses préoccupations concernant l'évolution rapide de la technologie de l'IA. Il a noté: "Il y a beaucoup de nouveaux jeux que je veux créer, mais avec la technologie de l'IA évoluant à une vitesse aussi élevée, je crains qu'il y ait une possibilité que les jeux d'aventure générés par l'IA deviendront courant." Cependant, il a souligné les limites de l'IA actuelle, déclarant qu'elle a du mal à produire "une écriture exceptionnelle" qui correspond à la créativité humaine. Uchikoshi a souligné l'importance de préserver le «toucher humain» pour se différencier du contenu axé sur l'IA.
Yoko Taro a fait écho à ces préoccupations, en particulier concernant l'impact potentiel sur l'emploi des créateurs de jeux. Il a fait remarquer: "Moi aussi, je crois que les créateurs de jeux peuvent perdre leur emploi à cause de l'IA. Il y a une chance que dans 50 ans, les créateurs de jeux soient traités comme des bardes." Cette comparaison avec les bardes suggère un avenir où le rôle des créateurs de jeux pourrait être considéré comme un artisanat traditionnel, peut-être moins essentiel.
Le panel a également exploré si l'IA pouvait reproduire les mondes et les récits complexes de leurs œuvres. Yoko et Ishii ont reconnu la possibilité, tandis que Kodaka a soutenu que l'IA, bien que capable d'imiter leurs styles, ne pouvait pas incarner l'essence d'un créateur. Il a comparé cela à la façon dont les autres écrivains pouvaient imiter le style de David Lynch, mais Lynch lui-même pourrait faire évoluer son style d'une manière authentique unique.
Yoko a proposé d'utiliser l'IA pour générer de nouveaux scénarios, tels que des itinéraires alternatifs dans les jeux d'aventure, mais Kodaka a souligné qu'une telle personnalisation pourrait diluer l'expérience partagée que les jeux offrent souvent.
La discussion autour de l'IA dans le jeu s'étend au-delà de ce panel. Les principaux acteurs comme Capcom, Activision et même le président de Nintendo Shuntaro Furukawa ont pesé sur les utilisations et les défis potentiels de l'IA, y compris les questions liées aux droits de propriété intellectuelle. Pendant ce temps, les géants de la technologie comme Microsoft et PlayStation contribuent également à la conversation, explorant à la fois les possibilités créatives et les considérations éthiques de l'IA dans le développement de jeux.
Alors que l'industrie du jeu continue d'évoluer, les idées de ces créateurs mettent en évidence l'interaction complexe entre la technologie et le talent artistique, soulignant la nécessité d'une approche équilibrée pour intégrer l'IA sans compromettre les éléments humains uniques qui rendent les jeux si convaincants.
