视频游戏中人工智能（AI）的整合是一个主题，最近引起了人们的关注，著名的创作者像Nier系列的Yoko Taro这样的著名创作者对其含义表达了担忧。在Famitsu发人深省的采访中，由Automaton翻译，由杰出的日本游戏开发商组成的小组以其叙事能力而闻名，他们分享了他们对游戏创作未来的见解。讨论包括Taro Yoko Taro，零Escape和AI的Kotaro Uchikoshi：Somnium Files Fame，Kazutaka Kodaka，Danganronpa背后的思想和Jiro Ishii，以428：Shibuya闻名。
当被问及冒险游戏的轨迹时，Uchikoshi对AI技术的快速发展表示担忧。他指出：“我想创建许多新游戏，但是随着AI技术在如此高速的发展，我担心AI生成的冒险游戏可能会成为主流。”但是，他强调了当前AI的局限性，并指出它难以产生与人类创造力相匹配的“杰出写作”。 Uchikoshi强调了保持“人类触摸”以与AI驱动的内容区分开的重要性。
洋子塔罗（Yoko Taro）回应了这些担忧，尤其是对游戏创作者就业的潜在影响。他说：“我也相信游戏创作者可能会因为人工智能而失业。有可能在50年内，游戏创作者将被视为吟游诗人。”与吟游诗人的比较表明，游戏创作者的作用可能更像是传统的，也许不那么重要的工艺。
小组还探索了AI是否可以复制其作品的复杂世界和叙事。 Yoko和Ishii都承认了这种可能性，而Kodaka认为AI能够模仿他们的风格，但无法体现造物主的本质。他将其比作其他作家如何模仿戴维·林奇（David Lynch）的风格，但林奇本人可以以独特的真实方式发展自己的风格。
Yoko建议使用AI生成新的方案，例如冒险游戏中的替代路线，但Kodaka指出，这种个性化可能会稀释游戏经常提供的共享体验。
游戏中有关AI的讨论超出了该小组。 Capcom，Activision甚至任天堂总统Shuntaro Furukawa等主要参与者都对AI的潜在用途和挑战进行了权衡，包括与知识产权有关的问题。同时，像Microsoft和PlayStation这样的科技巨头也为对话做出了贡献，探索了游戏开发中AI的创造可能性和道德考虑。
随着游戏行业的不断发展，这些创作者的见解突出了技术与艺术性之间的复杂相互作用，强调了对平衡方法进行整合AI的需求，而不会损害使游戏如此引人注目的独特人类元素。
