De integratie van kunstmatige intelligentie (AI) in videogames is een onderwerp dat recent veel aandacht heeft getrokken, met opmerkelijke makers zoals Yoko Taro uit de Nier -serie die aanspreekt over de vrees over de implicaties ervan. In een tot nadenken stemmende interview in Famitsu, vertaald door Automaton, deelde een panel van onderscheiden Japanse game-ontwikkelaars bekend om hun verhalende bekwaamheid hun inzichten over de toekomst van het maken van games. De discussie omvatte Yoko Taro, Kotaro Uchikoshi van Zero Escape en Ai: The Somnium Files Fame, Kazutaka Kodaka, The Mind Achter Danganronpa en Jiro Ishii, bekend om 428: Shibuya Scramble.
Gevraagd naar het traject van avonturenspellen, uitte Uchikoshi zijn bezorgdheid over de snelle evolutie van AI -technologie. Hij merkte op: "Er zijn veel nieuwe games die ik wil creëren, maar met AI-technologie die met een hoge snelheid evolueert, vrees ik dat er een mogelijkheid is dat door AI gegenereerde avontuurlijke games mainstream zullen worden." Hij benadrukte echter de beperkingen van de huidige AI en verklaarde dat het worstelt om "uitstekend schrijven" te produceren dat overeenkomt met de menselijke creativiteit. Uchikoshi benadrukte het belang van het behoud van de "menselijke aanraking" om onderscheid te maken van AI-gedreven inhoud.
Yoko Taro herhaalde deze zorgen, met name over de potentiële impact op de werkgelegenheid van game -makers. Hij merkte op: "Ik geloof ook dat gamemakers hun baan kunnen verliezen vanwege AI. Er is een kans dat game -makers over 50 jaar als barden worden behandeld." Deze vergelijking met Bards suggereert een toekomst waarin de rol van gamemakers kan worden gezien als meer een traditioneel, misschien minder essentieel, ambacht.
Het panel onderzocht ook of AI de ingewikkelde werelden en verhalen van hun werken kon repliceren. Zowel Yoko als Ishii erkenden de mogelijkheid, terwijl Kodaka betoogde dat AI, hoewel in staat om hun stijlen te imiteren, de essentie van een schepper niet kon belichamen. Hij vergeleek dit met hoe andere schrijvers de stijl van David Lynch zouden kunnen nabootsen, maar Lynch zelf kon zijn stijl op een unieke authentieke manier ontwikkelen.
Yoko stelde voor om AI te gebruiken om nieuwe scenario's te genereren, zoals alternatieve routes in avontuurlijke games, maar Kodaka wees erop dat dergelijke personalisatie de gedeelde ervaring die games vaak bieden zou kunnen verdunnen.
De discussie rond AI in gaming reikt verder dan dit panel. Grote spelers zoals Capcom, Activision en zelfs Nintendo's president Shuntaro Furukawa hebben gewogen op het potentiële gebruik en de uitdagingen van AI, inclusief kwesties met betrekking tot intellectuele eigendomsrechten. Ondertussen dragen tech -reuzen zoals Microsoft en PlayStation ook bij aan het gesprek, waarbij zowel de creatieve mogelijkheden als de ethische overwegingen van AI in spelontwikkeling worden onderzocht.
Naarmate de gaming -industrie blijft evolueren, benadrukken de inzichten van deze makers het complexe samenspel tussen technologie en kunstenaarschap, waardoor de behoefte aan een evenwichtige benadering van de integratie van AI onderstreept zonder de unieke menselijke elementen in gevaar te brengen die games zo aantrekkelijk maken.
