Sự tích hợp của Trí tuệ nhân tạo (AI) trong trò chơi video là một chủ đề đã thu hút được sự chú ý đáng kể gần đây, với những người sáng tạo đáng chú ý như Yoko Taro từ loạt Nier thể hiện sự e ngại về ý nghĩa của nó. Trong một cuộc phỏng vấn kích thích tư duy tại Famitsu, được dịch bởi Automaton, một nhóm các nhà phát triển trò chơi nổi tiếng của Nhật Bản nổi tiếng với khả năng kể chuyện của họ đã chia sẻ những hiểu biết của họ về tương lai của việc tạo ra trò chơi. Cuộc thảo luận bao gồm Yoko Taro, Kotaro Uchikoshi của Zero Escape và AI: Somnium Files nổi tiếng, Kazutaka Kodaka, tâm trí đằng sau Danganronpa và Jiro Ishii, được biết đến với 428: Shibuya Scramble.
Khi được hỏi về quỹ đạo của các trò chơi phiêu lưu, Uchikoshi lên tiếng lo ngại về sự phát triển nhanh chóng của công nghệ AI. Ông lưu ý: "Có rất nhiều trò chơi mới tôi muốn tạo ra, nhưng với công nghệ AI phát triển với tốc độ cao như vậy, tôi sợ rằng có khả năng các trò chơi phiêu lưu do AI tạo ra sẽ trở thành xu hướng chính." Tuy nhiên, ông nhấn mạnh những hạn chế của AI hiện tại, nói rằng nó đấu tranh để tạo ra "văn bản xuất sắc" phù hợp với sự sáng tạo của con người. Uchikoshi nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo tồn "liên lạc của con người" để phân biệt với nội dung điều khiển AI.
Yoko Taro đã lặp lại những mối quan tâm này, đặc biệt là về tác động tiềm năng đối với việc làm của người tạo trò chơi. Ông nhận xét, "Tôi cũng vậy, tin rằng những người sáng tạo trò chơi có thể mất việc vì AI. Có cơ hội trong 50 năm, những người sáng tạo trò chơi sẽ bị đối xử như những người ủng hộ." Sự so sánh này với các bards cho thấy một tương lai nơi vai trò của những người tạo trò chơi có thể được coi là một nghề thủ công truyền thống, có lẽ ít cần thiết hơn.
Hội thảo cũng khám phá xem AI có thể tái tạo thế giới phức tạp và những câu chuyện kể về các tác phẩm của họ hay không. Cả Yoko và Ishii đều thừa nhận khả năng, trong khi Kodaka lập luận rằng AI, trong khi có khả năng bắt chước phong cách của họ, không thể thể hiện bản chất của một người sáng tạo. Anh ta ví điều này với cách các nhà văn khác có thể bắt chước phong cách của David Lynch, nhưng bản thân Lynch có thể phát triển phong cách của anh ta một cách xác thực độc đáo.
Yoko đề xuất sử dụng AI để tạo ra các kịch bản mới, chẳng hạn như các tuyến đường thay thế trong các trò chơi phiêu lưu, nhưng Kodaka chỉ ra rằng cá nhân hóa như vậy có thể làm loãng trải nghiệm được chia sẻ mà các trò chơi thường cung cấp.
Các cuộc thảo luận xung quanh AI trong trò chơi mở rộng ra ngoài bảng điều khiển này. Những người chơi lớn như Capcom, Activision, và thậm chí cả chủ tịch của Nintendo Shuntaro Furukawa đã cân nhắc về việc sử dụng và thách thức tiềm năng của AI, bao gồm các vấn đề liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ. Trong khi đó, những người khổng lồ công nghệ như Microsoft và PlayStation cũng đang đóng góp cho cuộc trò chuyện, khám phá cả khả năng sáng tạo và những cân nhắc về đạo đức của AI trong phát triển trò chơi.
Khi ngành công nghiệp game tiếp tục phát triển, những hiểu biết từ những người sáng tạo này làm nổi bật sự tương tác phức tạp giữa công nghệ và nghệ thuật, nhấn mạnh sự cần thiết phải tiếp cận cân bằng để tích hợp AI mà không ảnh hưởng đến các yếu tố độc đáo của con người khiến trò chơi trở nên hấp dẫn.
